Челла Делавранчеа, велика пианистка, преподавательница фортепиано и писательница, дочь мэра и писателя Барбу Штефанеску Делавранчеа, утончённая личность, прожившая 103 года, была путешественницей по жизни и по миру. О местах, где она путешествовала и жила, а также о её жизни рассказывает Ана Рубели.
Она поражала публику живостью и зрелостью своих интерпретаций. Часто аккомпанировала Джорджу Энеску, вместе давая многочисленные камерные концерты для скрипки и фортепиано. Выступала на больших сценах Европы, в том числе во Франции, Германии и Турции; критики отмечали её безупречную технику и художественную чувствительность. Была преподавательницей в Музыкальном лицее Бухареста и в Консерватории, где воспитала поколения выдающихся пианистов, самым известным её учеником стал Раду Лупу. Вошла в историю как первая румынская артистка, давшая сольный концерт в возрасте 100 лет: она выступила в Зале Радио в 1987 году.
Что касается секрета её долголетия, она приписывала его музыке, говоря: «ничто не развивает гибкость ума лучше, чем фуга Баха, и ничто не пробуждает эмоциональность так, как ноктюрн Шопена.»
Она много путешествовала, чтобы понять красоту мира. В своих статьях для французского издания Le Moment (да, она писала по-французски!) она вспоминала Италию: Триест, Неаполь, Сорренто, Амальфи, Равелло, Салерно, Капри. Для неё города часто были открытыми музеями, пространствами, где архитектура, музыка и память встречаются, и каждое здание несёт отголосок партитуры.
Пример музыкальности её внутреннего переживания виден в этом фрагменте из её мемуаров о Сиене: «Ещё смотрю, прежде чем вернуться в отель, на палаццо Толомеев, самый строгий, самый суровый, самый прекрасный дворец в городе дворцов. Я не могу постичь его тайну. Он имеет глубину хорала Баха.»
Редко она была разочарована тем, что встречала, и щедро посыпала душу искусством и красотой всего, что её окружало. В Неаполе она находила «длинные шумно мощёные улицы, уродливые дома», «пробираешься в грязные улочки с бельём, развешанным от одного дома к другому» (кажется, эта традиция сохранилась с 1937 года и поныне!), но «море дарит им голубую свежесть и запах солёной травы», а «площадочки завалены лимонами жёлтого, словно фонари». На Везувии она слушала, «как земля мурлычет». Её описания пронизаны особой чувствительностью: они образные, тёплые и сильные. «Море ударилось о утёс, и городки цепляют свои дома, как ракушки, за скалы, обрывающиеся вертикально над сапфировой водой, гласные в названиях сияют… Кастелламаре, Сорренто, Чемайри, Равелло, Салерно, окутанные ароматом апельсинов, защищённые соснами, с венцом из широких инжирных крон, словно благословение.»
Амальфи произвела на неё сильное впечатление: «водопад окон, румяненных солнечными лучами», а «в Равелло кажется, что Вагнер создал там своего волшебника Клингзора». Якобы сам Вагнер в 1880 году, посетив виллу Руфоло, воскликнул: «Я нашёл волшебный сад Клингзора!» И Челла смотрит на ту же террасу, подвешенную между небом и морем, которая почти полвека назад заворожила Вагнера в средневековых садах Виллы Руфоло — впечатляющий пейзаж, образ, который композитор искал долгие годы для одной из важнейших сцен «Парсифаля».
Поскольку Челлу привлекал вагнеровский музыкальный мир, она, разумеется, посетила и Байройт, баварский город, ставший настоящим храмом музыки. Здесь Рихард Вагнер построил оперный театр Festspielhaus, открытый в 1876 году и специально спроектированный для исполнения его произведений. С революционной залой и скрытой оркестровой ямой Байройт навсегда изменил способ восприятия оперы публикой. Челла посетила музей, посвящённый Вагнеру, и участвовала в Байройтском фестивале, написав: «две вещи доминируют в совершенстве Байройтского фестиваля: ум и рвение.» Она была впечатлена городом, фестивалем и постановками работ Вагнера. В своих статьях июля 1937 года для «Bilete de papagal» и августа 1937 года для «Le Moment» она подробно описывает сценографию и интерпретацию тетралогии «Кольцо Нибелунга». Она восторженно хвалит «Лоэнгрина», описывая его как обладающий подлинной средневековой атмосферой и музыкой большой выразительной насыщенности.
Также в «Bilete de papagal» она писала о Нюрнберге, где «улочки сжимали клубки домов, но расступались перед церквями, чтобы пропустить торжественные процессии». Она писала о Петре, «таинственном городе, спрятанном в горах между Мёртвым морем и Красным морем, древнего народа набатеев […], сказка из Тысячи и одной ночи». Она посетила Петру в 1929 году (почти 100 лет назад!), попробовала её ароматы и пряности, спала в звёздных палатках, видела монументы, врезанные в гору, храмы «сплетённые с вечностью геологических масс гор», верблюдов и познакомилась с бедуинами. «Огромная трещина в скале внезапно открывает нам розовый храм, называемый Эль-Хазне, то есть Сокровищница», — писала она после путешествий с Пик-Пашей, английским полковником и старшим политическим чиновником, который служил ей проводником по окаменевшим волнам гор.
Но Париж, город света, стал центральной точкой её юношеских учёб и путешествий. Там она изучала фортепиано, встретила Бранкузи, Поля Валери, месье Откура, члена Академии и бывшего хранителя Лувра — все они стали её друзьями. В Париже она посещала художественные круги и открыла для себя город, где архитектура, искусство и музыка сосуществуют. В книге «Из столетия жизни» она воссоздаёт атмосферу художественного Парижа: «все дома блестят на бульварах, на магистралях, у концов которых возвышается важное здание», а текст «Визит в мастерскую Бранкузи» — это прекрасное свидетельство о скульпторе, которое воскрешает Париж 1922 года. Поняв пение петуха в одной из скульптур Бранкузи, она была приглашена в его домашний круг за обедом и ела грибы, приготовленные самим скульптором «с тщательно подобранными в большой тайне специями». В 1971 году Париж уже не произвёл на неё такого благоприятного впечатления, как в молодости: она видит вычурную одежду на улицах и в музеях, авангардную молодёжь и отсутствие элегантности, несоответствие между монументальностью зданий и лёгкостью людей. Мир менялся.
В Берлине Челла посетила Караджале в 1912 году (бывала даже у него дома), ходила на симфонические концерты, в Филармонию, где слушала Бетховена, вместе с отцом и с Караджале посещала художественные музеи — отец и Караджале были лучшими друзьями. Их связь усиливается и в Вене: всего в 14 лет Челла исполнила вальс Шопена, и Караджале, сидевший в зале, назвал её «вундеркиндом Челлой Делавранчеа, которая укрощает дикого монстра: Искусство.»
Путешествия Челлы были отражены в прессе того времени, а затем собраны в разделе «Путешествия» книги «Из столетия жизни», изданной издательством Eminescu в 1987 году, редактор Валериу Рэпеану. Полные поэзии, метафор и широких описаний, эти фрагменты мемуаров чрезвычайно выразительны и ценны для современного читателя, почти через 90–100 лет. Челла описывает города взглядом музыканта: она ищет ритм, пропорцию, свет и гармонию. Критики отмечали именно эту способность превращать впечатления от путешествий в небольшие эссе о красоте. А я, читая её страницы о поездках, искала места, которые видела и я, сходства, различия, и обнаружила отрывки, которые пробудили во мне богатство чувств самым неожиданным образом. Мне было приятно видеть, как Челла Делавранчеа читает города, которые посещала, через музыку, архитектуру и людей.
Именно эта менее известная сторона Челлы Делавранчеа, путешественницы, открывающей мир через музыку и наследие, будет представлена и в этом году на фестивале AICIASTAT, посвящённом великой пианистке. В 2026 году исполнится 80 лет с её литературного дебюта с книгой рассказов «Вража» и 35 лет со дня её ухода в вечность. Культурные события в период с 8 по 18 октября превратят Бухарест в маршрут памяти через сольные концерты классической музыки, концерты, выставку, конференцию, экскурсии и встречи. Один из моментов, которого я жду больше всего, — «В путешествии с Челлой Делавранчеа», посвящённый именно её поездкам. Это будет диалог между музыкальностью фортепиано в исполнении молодой пианистки Анастасии Марии Барбу и метафорами воспоминаний Челлы о её путешествиях в прочтении актрисы Наталии Чебану. Мероприятие пройдёт 10 октября в 16:00 в дворце Суту. Другие особые моменты состоятся в Галерее Мадригаль, в Музее Теодор Амана и даже в Атенеуме, где пианистка Александра Силойка вместе со скрипачом Йоханнесом Флейшманном вспомнят моменты из очарования Челлы.
Текст Аны Рубели в журнале A List Magazine № 40