О современном искусстве — Катинка Табакару — галерист, куратор, сооснователь и художественный директор RAD Art Fair
«Румынская художественная сцена переживает ускоренный рост. У нас есть художники, представленные на крупных биеннале и в значимых коллекциях, галереи, которые постоянно участвуют в международных ярмарках, и всё больше коллекционеров, заинтересованных в современном искусстве. Продажи на RAD выросли в пять раз с первого по четвёртый выпуск. И если румынский рынок всё ещё «мал и молод» по сравнению с западными, то то, что здесь есть, вызывает настоящее волнение. Возможно, главное отличие в том, что в Румынии мы не просто вступаем в уже сложившуюся экосистему, а продолжаем её строить. Коллекционеры выбирают галереи, которым доверяют, и художников, чьи идеи их вдохновляют. По-прежнему существует возможность выстраивать отношения, основанные на эмоции и любопытстве, а не только на погоне за модными именами. Именно поэтому каждый новый коллекционер и каждая частная инициатива оказывают непропорционально большое влияние на всю сцену», — говорит Катинка Табакару, сооснователь и со-художественный директор RAD Art Fair.
Начнём с более широкого контекста: что такое современное искусство в 2026 году? Каковы тенденции, что собирают?
Современное искусство в общих чертах — это искусство, созданное с 1970-х годов до наших дней. В отличие от модернистского искусства, которое было сосредоточено на переосмыслении художественного языка, современное искусство задаётся вопросом о том, как мы понимаем и реагируем на мир, в котором живём сейчас. В искусстве бывают тенденции, но они преходящи. Когда я открывала галерею в Нью-Йорке в 2014 году, в моду вошли формальдегид, монтажная пена и находки как объекты. Несколько лет спустя рынок сместил интерес к африканским и афроамериканским художникам и к фигуративной живописи. Эти волны приходят и уходят. В 2026 году международный рынок ценит подлинность, институциональную значимость и повествования, укоренённые в истории. Коллекционеры стали более избирательными, чем пять лет назад, и внимательно следят за галереями и институциями, которые поддерживают художника. Участие в биеннале, музейные закупки, кураторская поддержка и представление важными галереями значительно влияют на решение о покупке. То, что выглядело как тренд десятилетие назад — интерес к художницам, авторам из глобального Юга или практикам, исследующим идентичность и историческую память — превратилось в структурное изменение. Музеи продолжают пересматривать и пополнять свои собрания, а частные коллекционеры часто ориентируются на эти институциональные приоритеты.
Как можно определить доминирующее направление в искусстве в 2026 году? Где в нём место необычным событиям и перформансам?
Нет единого доминирующего стиля, есть смена парадигмы: от объекта к опыту, от изображения к отношению, от универсального к личной истории. Банан Каттелана или перформансы Марины Абрамович — яркие выражения этого момента. Банан важен не как объект — любой может купить банан и скотч. Важно тот вопрос, который он задаёт: что создаёт ценность в искусстве — объект, идея или учреждение, которое её легитимирует?
Как человеку, который только начинает интересоваться искусством, выбирать, что смотреть и что покупать?
Всё в мире современного искусства должно начинаться с сердца, а уж потом подключаться разум. Ходите на выставки. Заходите в галереи. Говорите с художниками. А если хотите покупать, покупайте то, что любите, а не то, что вам говорят как «надёжную инвестицию». Самые прекрасные коллекции создаются из страсти и доверительных отношений. В конце концов, в этом и заключается прелесть сцены, которая ещё «маленькая и молодая»: здесь есть пространство для открытий, для риска и для неожиданности. Просто делайте это. Поддерживайте художников, которых любите. И смотрите, что произойдёт.
Как организатор находит того самого художника, который вызовет шумиху?
Правда в том, что никто точно не знает. Если бы существовала формула, мы бы все ею пользовались. Организатор ярмарки прежде всего ищет подлинность и уникальный голос. Он ищет художников и галереи, которые хотят что-то сказать, которые готовы рисковать, которые предлагают новый взгляд на мир. Иногда публика реагирует на зрелищность, иногда — на очень интимную работу. Шум нельзя подделать. Он возникает тогда, когда работа встречается с культурным моментом и удаётся задеть что-то настоящее.
Какой самый сложный момент при организации ярмарки?
Возможно, самое трудное — просто продолжать: шаг за шагом, не теряя из виду общую картину. Видеть лес, а не только деревья.
Насколько прибыльно искусство в 2026 году? Кто выигрывает, кто теряет?
Выигрывают все. Современное искусство имеет внутреннюю ценность, даже когда нет финансовой прибыли. Это то, что должны понимать коллекционеры, правительства и партнёры: мы должны поддерживать современных художников. Они — голос нашего времени. Через них мы понимаем настоящее и рассказываем свои истории. Без этих голосов будущие поколения не узнают, кем мы были, что любили, чего боялись и о чём мечтали.
Кратко, что такое RAD Fair?
RAD — ежегодная площадка встречи румынской сцены современного искусства: художники, галереи, коллекционеры, кураторы, арт‑критики и всё более любопытная и вовлечённая аудитория. Первые четыре издания привезли в Бухарест более 90 кураторов из более чем 35 стран, которые участвовали в RAD Curatorial Summit, а число важных международных коллекционеров выросло от почти нуля в 2023 году до более чем 60 в этом году. RAD поместил Бухарест на международную карту современного искусства и продолжает набирать известность и влияние. С апреля мы были в Венеции, Базеле, Лондоне и Нью-Йорке, и в каждом городе слышали ту же фразу: «О, вы из Бухареста? Слышал(а), там происходит нечто очень интересное в мире искусства!» Для меня это, пожалуй, самое прекрасное, что сделал RAD: создал причину для международного арт‑мира приехать в Бухарест. Если вы хотите стать частью этого момента, отметьте в календаре: 22–25 апреля 2027 года.
Если сравнивать румынский арт‑рынок с известной работой, что бы это было?
Возможно, это был бы банан Каттелана. Потому что о нём все говорят. Кто‑то любит, кто‑то совсем не понимает, но никто не остаётся равнодушным.
Art Basel, Frieze, Венеция?
Art Basel Paris.
Любимая галерея или музей в мире?
The Whitney, Нью‑Йорк.
Румынские художники, за которыми стоит следить…
Nona Inescu, Ovidiu Toader, Andrei Nițu, Mara Verhoogt.
Художник, в мастерской которого вы бы хотели провести день…
Katinka Bock.
Искусство для вас — это…
жизнь.
Фото: личный архив. (Текст был опубликован в № 40 печатного издания A List Magazine)